Treme-Treme (Shake, Rattle and Roll) é um desenho produzido por Hanna-Barbera que estreou em 1977, com um total de apenas 13 episódios, fazendo parte do show da "Ursuat". Agitado (o gerente-fantasma do hotel), Treme-Treme (o mensageiro-fantasma) e Redondo (o cozinheiro-fantasma gordão) são três fantasmas que vivem em um hotel e sempre assustam os humanos para que estes não os incomodem. Eles também estão sempre fugindo do Implacável Sidney, o exterminador de fantasmas e eterno pesadelo do trio. Sidney possui um gato chamado Vizinho, que é o terror do Rato Fantasma.


Você é o fantasma Treme-Treme.


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Facção: Cidade (Você ganha o jogo caso a cidade elimine todos os anti-cidades).

No dia 10 de setembro de 1966 Hanna-Barbera lançou mais um clássico dos desenhos animados baseado nos costumes da época, dessa vez o estúdio explorava com ironia duas modas da década de sessenta, os grupos de rock e os super-heróis, tratava-se da animação Os Impossíveis. O programa era exibido na rede norte-americana CBS, junto com outra animação, o Frankenstein Jr. e durou 36 episódios.

Inicialmente, o nome seria The Incredibles, e os primeiros storyboards ainda mostram este título, mas acabou sendo mudado para The Impossibles.
O grupo que protagonizava a série era formado por Coil - O Homem Mola, Multi-Homem e Homem-Fluído, um trio de roqueiros  integrantes de uma banda que esconde secretamente a identidade de um grupo de super-heróis. Quando existe alguma ameaça, a equipe entra em ação e se transforma numa trinca de super-heróis bem divertidos prontos para combater os vilões. O grupo se chamava "Os Impossíveis" tanto em sua versão roqueira como quando exibiam seus super-poderes contra o crime. Já O visual dos heróis antes da transformação era o das bandas da época - todos tinham o penteado "moderno" e movimentavam-se tal qual sua fonte de inspiração.

Coil se tornava uma mola humana, podendo transformar os braços e as pernas em molas, além de utilizar sua flexibilidade para uma infinidade de movimentos. Baixinho e gordinho, o Homem-Mola era sempre o ídolo de todos os meninos baixinhos e gordinhos que assistiam a série; já o Multi-Homem era a imagem do cara desligado da turma, com o cabelo sempre cobrindo seus olhos. O Multi-Homem era capaz de duplicar a si mesmo criando inúmeras cópias iguazinhas uma a outra; e completava o trio o Homem-Fluído que tinha um poder que o fazia virar líquido e escapar das mais seguras armadilhas, além disso sempre usava uma máscara de mergulho completamente inútil.

O trio de heróis cumpria com eficiência as ordens do chefe Big D, que os chamava sempre que um super-vilão surgia para perturbar a paz. O palco portátil onde tocavam se transformava no Impossicar, um veículo voador, e lá iam eles lutar contra os bandidos gritando a famosa frase: "Vamos nós...", que ficou mais conhecida ainda na dublagem brasileira.

As histórias em quadrinhos dos Impossíveis foram publicadas no Brasil em 1967 pela Editora Cruzeiro, no almanaque Heróis da TV, junto com outros personagens dos estúdios Hanna Barbera. Eram HQs produzidas pela editora norte-americana Gold Key.

Na versão brasileira o desenho teve a dublagem a cargo da AIC - São Paulo e o dublador Older Cazarré, famoso por seu personagem Dom Pixote, foi o dublador responsável pelo personagem Homem-Fluido.


Você é o Multi-Homem.



Facção: Cidade (Você ganha o jogo caso a cidade elimine todos os anti-cidades).

Tendo estreado em 1958, Dom Pixote foi o show que colocou a agora lendária dupla William Hanna e Joseph Barbera no mapa. A série, patrocinada pelos cereais Kellogy's, foi o primeiro programa totalmente animado produzido exclusivamente para a televisão. Um cachorro azul de fala arrastada, Dom Pixote era maravilhoso enquanto desfilava pelo mundo da animação com suas observações inteligentes.

Dom Pixote era para ser um cão normal, de pelo marrom, mas devido a um erro de coloração, ele foi pintado de azul e Joe Barbera adorou a idéia. Em 1960, o desenho tornou-se a primeira série animada de TV a ganhar o prêmio Emmy.

Dom Pixote é um cão de caça puro sangue, de muitos chapéus, que pode ser visto como um verdadeiro Dom Quixote de La Mancha canino, afinal de contas ele está sempre pronto para uma aventura, acreditando ser muito mais guerreiro do que realmente é.

Seja domando leões, bancando o carteiro, capturando ladrões de banco ou laçando dinossauros, Dom Pixote nunca descansa no seu combate aos malfeitores. Ele fica firme até que sua missão esteja concluída, fazendo o impossível parecer fácil, indo de uma situação bizarra a outra com resultados hilários.

Pelas suas andanças repletas de aventuras, Dom Pixote não deixa de cantarolar sua velha e boa musiquinha: "Oh querida, oh querida, oh querida Clementina!" que rapidamente se popularizou no Brasil também, em grande parte pela dublagem eficaz do ator Older Cazarré.

Com o fim da série, Dom Pixote passou a ser figura constante em outras produções da Hanna-Barbera. Ele também apareceu em séries como A Turma do Zé Colméia, A Corrida Espacial e os Ho-Ho Límpicos! Dom Pixote também participou como estrela em 1980 do telefilme The Good, the Bad, and Huckleberry Hound, sátira do faroeste Três Homens em Conflito.

Você é o Don Pixote.

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Facção: Cidade (Você ganha o jogo caso a cidade elimine todos os anti-cidades).

No final da década de 1960, a emissora americana CBS, que estava perdendo audiência nas manhãs de sábado para ABC, resolveu encomendar a Hanna-Barbera um desenho de ficção-científica com heróis dotados de super-poderes. A Hanna-Barbera que só tinha experiência com desenhos leves, exceção de Jonny Quest, não tinha uma equipe de roteiristas e desenhistas com prática nessa área, mas aceitou o desafio.

A produtora contratou o desenhista Alex Toth, que já havia desenhado gibis de super-heróis como o Flash e Lanterna Verde para a DC Comics. Toth havia criado HQs para a EC Comics, nos anos 50 e quadrinizado diversos filmes e séries de TV como Zorro e Rio Bravo. Ken Spears e Joe Ruby foram chamados para roteirizar o desenho. Toth tomou como base o herói dos quadrinhos da Marvel, The Spectre, e criou um herói espacial chamado Space Ghost.

Quando estreou na TV, no dia 10 de setembro de 1966, cada episódio de Space Ghost tinha cerca de oito minutos. O horário era dividido com Dino Boy, no programa intitulado Space Ghost and Dino Boy.

O herói intergaláctico, poderoso e gentil, usava uma roupa branca, máscara preta (que jamais tirava) e tinha a capacidade de voar e ficar invisível, graças ao seu cinto de invisibilidade que também lhe concedia super-força. Space Ghost tinha ainda, em cada pulso, um bracelete com botões que, quando pressionados, emitiam raios com várias funções, entre elas, a projeção de escudos de força. Com muita concentração ele podia também se teleportar, transformando todos os átomos de seu corpo em energia. Mesmo com a capacidade de voar, Space Ghost tinha uma espaçonave, chamada de Crusador Fantasma, que podia atingir altas velocidades e estava sempre equipada com inúmeros armamentos de tecnologia avançada.

Space Ghost vivia em seu quartel-general situado no Planeta Fantasma (Ghost Planet), onde em sua sala de comunicação ele tinha acesso a computadores super-avançados, sala de radar e até um hangar. Em suas aventuras, patrulhando as galáxias, Space Ghost contava com a ajuda dos gêmeos Jan e Jace. O macaco Blip, entretanto, só apareceria na década de 1980. Os três possuíam um cinto de invisibilidade, um aparelho de comunicação e um pequeno jatinho nas costas que os fazia voar. Jan e Jace tinham ainda, uma espécie de motocicleta voadora.

As histórias mostravam o herói salvando os gêmeos de algum perigo espacial representado na figura de alguns monstros como Viúva Negra, Zorak, Sarrasco Humano, Lurker, Glasstor, entre outros.

Em 1976, após ser cancelado, a rede NBC reprisou o desenho junto com Frankenstein Jr., mudando seu título para Space Ghost and Frankenstein Jr. Show. E em 1981, o diretor de programação da emissora, Fred Silverman, criou o programa Space Ghost Show, onde era exibido desenhos com vários super-heróis.

Em 1994, o herói ganhou uma série no canal Cartoon Network onde entrevista celebridades que aparecem em um televisor, tendo Zorak e Moltar como auxiliares. Em 1995, um programa seguindo o mesmo estilo foi produzido, chamado de Cartoon Planet com Space Ghost.

Você é o Space Ghost.



Facção: Cidade (Você ganha o jogo caso a cidade elimine todos os anti-cidades).

Matraca Trica e Fofoquinha (Breezly and Sneezly (em inglês) é um desenho com produção Hanna-Barbera). Passava em conjunto tanto no show de Peter Potamus (1964 e 1966), quanto no do Maguila, o gorila (1965). Estreou em 1964 e teve 23 episódios .

Matraca Trica é um urso polar, um artista cômico. Seu amigo, a Fofoquinha é uma foca que vive gripada. Eles vivem em um iglu no Ártico.

A maioria dos episódios é sobre algum plano que os dois armam para poder entrar no quartel do Exército da região, a fim de roubar algum medicamento para a gripe da Fofoquinha. Sempre fugindo do Coronel Mandragão.

Você é o urso Matraca Trica.

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Facção: Cidade (Você ganha o jogo caso a cidade elimine todos os anti-cidades).

Wally Gator era um desenho animado produzido por Hanna-Barbera Productions e apareceu pela primeira vez num segmento dentro do programa "The Hanna-Barbera New Cartoon Series" em 1962.

Ele dividia o programa com mais dois segmentos: uma com "Lippy the Lion & Hardy Har Har" (Lippy e Hardy) e também com "Touche Turtle and Dum Dum" (A Tartaruga Touché).

Também fez parte do elenco de A Turma do Zé Colméia em 1972, onde ao lado de personagens como Dom Pixote, Pepe Legal,  Bibo Pai e Bóbi Filho e a Formiga Atômica procurava um paraíso para viver em paz.

Wally Gator era um jacaré antropomórfico, que apesar de aparecer na abertura do desenho esquiando por entre os pântanos, estava totalmente fora deles, vivendo de forma sossegada no jardim zoológico da cidade, num espaço particular com piscina e cadeira. Wally Gator estava habituado não só a sua vida como animal domesticado como com os humanos.

Apesar da sua vida cheia de mordomias,  Wally Gator se sentia deprimido com aquela vida e passava a querer viver no mundo lá fora, por isso passava parte do seu tempo tentando escapar do zoológico. Sua vontade era conhecer um pouco mais sobre a vida urbana e sobre os humanos, assim, sempre que o tratador e guarda do parque, Sr. Twiddles, se descuidava o bichinho aproveitava para protagonizar mais uma fuga. Obviamente que um jacaré à solta causava sempre uma tremenda confusão na cidade, pois as pessoas não compreendiam as intenções do Wally e saiam correndo.

Por vezes Wally Gator também passava a ser perseguido por ter prejudicado alguém. Mas assim que o Sr. Twiddles percebia que o Wally havia escapado novamente ele pacientemente ia à sua procura, antes que alguém o machucasse e o trazia para o zoológico novamente.

O personagem foi dublado no Brasil pelo ator Lima Duarte, hoje conhecido ator da Rede Globo.

No Brasil, os desenhos do Wally Gator chegaram pela Tv Tupi em meados da década de 1960 e desde então são reprisados com sucesso em várias emissoras.

Você é o Wally Gator.

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Facção: Cidade (Você ganha o jogo caso a cidade elimine todos os anti-cidades).

The Three Musketeers foi um desenho estadunidesene, com produção Hanna-Barbera. Estreou em 1968 e teve 18 episódios.

Baseado no famoso romance Os Três Mosqueteiros, de Alexandre Dumas. Conta a história dos mosqueteiros, soldados fiéis à Monarquia francesa e protetores da rainha. O trio é formado por Athos, Porthos e Aramis, além do jovem e destemido D"Artagnan.

O nome mosqueteiro vem da arma utilizada pelos mesmos, um tipo de espingarda, chamada de mosquetão. Mas apesar do nome, eram famosos por sua habilidade com a espada.

Você é o Aramis.

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Facção: Cidade (Você ganha o jogo caso a cidade elimine todos os anti-cidades).

Criado em 1959 por Joseph Barbera e William Hanna, o personagem Leão da Montanha apareceu pela primeira vez em um dos episódios de Pepe Legal (Quick Draw McGraw), no episódio "Snagglepuss"  onde ele bancava uma de vilão ao tentar roubar uma ovelha. Depois tornou-se figura comum nos desenhos da produtora Hanna-Barbera, aparecendo em um episódio do desenho Bibo Pai e Bóbi Filho  (Augie Doggie & Doggie Daddy) e também do Olho-Vivo & Faro Fino (Snooper & Blabber) no episódio "Big Cat Caper", num dos segmentos de Pepe Legal.

Na época o Leão da Montanha ainda não usava a gola e os punhos que o tornaram famoso, nem tinha a cor rosa, na verdade era um Leão alaranjado, mas ainda assim completamente desordeiro.

A repercussão daquele Leão malandro, acabou credenciando o personagem a ganhar seu próprio desenho animado.

O dublador original do Leão da Montanha, Daws Butler, se inspirou no ator Bert Lahr,  famoso por interpretar o leão do filme O Mágico de Oz. Daws Butler era tão bom imitador de Bert e inclusive chegou a fazer um comercial dos Cereais Kelloggs imitando a voz de Bert.

Após o fim do seu show no dia 30 de dezembro de 1961, o personagem desapareceu por quase uma década, foi quando a Hanna-Barbera resolveu reavivar os seus personagens mais antigos e juntar com os novos, então o Leão da Montanha apareceu outras vezes nas décadas de 70 e 80 em A Turma do Zé Colméia (Yogi's Gang - 1973), Os Ho-Ho-Límpicos (Scooby's All-Star Laff-A-Lympics - 1977) e Yogi's Treasure Hunt (1985).

Também apareceu dentro de um segmento de “Wake, Rattle, and Roll” e em três telefilmes como parte de “Hanna-Barbera Superstar 10 series” e em algumas outras produções especiais. Em 1995 voltou a aparecer dentro da programação da Cartoon Network Rap, nos Estados Unidos.

 O desenho Leão da Montanha estreou no dia 30 de janeiro de 1961, juntamente com o segmento do Patinho Duque, dentro do horário reservado ao Zé Colméia (The Yogi Bear Show).

O desenho Leão da Montanha teve 31 episódios de 7 minutos aproximadamente cada.

Para o desenho, os produtores tiveram que inserir algumas mudanças não só no comportamento como no visual do personagem. O Leão da Montanha deixou de ser um coadjuvante "ladrão de ovelhas" para se tornar um amigável bichinho. Logo a cor da sua pele foi mudada para rosa, para aparentar um personagem mais amigável e não uma fera selvagem. Para dar um ar mais civilizado ao Leão, lhe foi dado colarinho, punhos e gravatinha borboleta, bem nos estilo anos 40. Às vezes aparecia também usando uma cartola, que dependendo da ocasião era preta, verde ou outra cor qualquer. O visual intrigou muitos críticos na época, mas agradou em cheio o público em geral.

O Leão da Montanha é um  charmoso felino  que prima pela elegância e estilo na hora de resolver seus problemas.  Morando numa caverna ele vivia tentando levar uma boa vida, mas sempre acabava se envolvendo em problemas, principalmente quando era perseguido pelo Major Menor (Major Minor), um caçador bem baixinho e atrapalhado, que queria a cabeça do leão para expor em sua sala de troféus, então o herói tinha que sair correndo com grande jogo de cintura, usando a sua famosa  frase: "saída, pela esquerda!" ("exit... stage left!"), com as variações sair pela direita, para cima ou para baixo, conforme a necessidade. Aliás, o personagem tinha muitas frases célebres, como a conhecida "pelas barbas de Netuno!" ("heavens to Murgatroid!"), frase que na verdade foi dita no filme  pelo ator Bert Lahr no filme “Meet the People” de 1944.

O personagem destacava-se em grande parte pelo estilo clássico e refinado, fosse na forma de se expressar ou de agir. Vivia fazendo mençoes a escritores famosos, como William Shakespeare, por quem tinha grande admiração.

No Brasil, os desenhos do Leão da Montanha chegaram pela Tv Tupi em meados da década de 1960 e desde então são reprisados com sucesso em várias emissoras.

Você é o Leão da Montanha.

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Facção: Cidade (Você ganha o jogo caso a cidade elimine todos os anti-cidades).

A Dc Comics já tinha alcançado uma boa repercussão com as séries animadas do Super-Homem, Aquaman e Batman, quando a Hanna-Barbera decidiu reunir os maiores heróis da editora para protagonizarem uma série de desenhos animados onde eles agissem juntos, surgia o desenho Os Super Amigos.

A série, com uma hora de duração, teve o design dos personagens adaptados por Alex Toth, o criador do Space Ghost, que também era o supervisor de animação. O roteirista da DC Carmine Infantino participou da série como consultor.

Nos desenhos do Super Amigos as histórias seguiam sempre a mesma linha. Através de um monitor gigante instalado na Sala de Justiça os heróis de plantão, que obviamente nem sempre eram os todos do elenco, recebiam um comunicado de perigo de alguma parte do planeta, e seguiam para combater o mal.

A Sala de Justiça possuía uma garagem em seu subsolo onde estavam o Batmóvel e o Jato Invisível da Mulher Maravilha, veículos muito usados na série.
As histórias eram narrados num ritmo muito ágil, para acompanhar a edição também veloz dos episódios. Já as cenas mostravam-se intercaladas por uma imagem e um efeito sonoro que indicavam passagem de tempo.

Você é o Aquaman.

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Bincadeira!


Facção: Cidade (Você ganha o jogo caso a cidade elimine todos os anti-cidades).

Antes de lançar o desenho Mosquete, Mosquito e Moscardo, evidente homenagem ao romance histórico escrito pelo francês Alexandre Dumas ("Os Três Mosqueteiros"), os estúdios de Hanna-Barbera trabalharam mais uma ideia de animais antropomórficos e espadachins inspirados em figuras da Revolução Francesa, tratava-se da animação Tartaruga Touché.

Tartaruga Touché foi outro grande sucesso do estúdio, apresentado originalmente nos Estados Unidos, no segmento do programa “The New Hanna-Barbera Cartoon Series”, em syndication a partir de 1962.

Touché dividia o programa com outros dois segmentos, um com Wally Gator e o outra com Lippy the Lion & Hardy Har Har.

O desenho mostrava as aventuras de uma dinâmica tartaruga chamada Touché, juntamente com o seu fiel companheiro Dum Dum.

Touché, contrariando a maior parte dos personagens baseados numa tartaruga, era rápido e ágil, e se destacava por usar um chapéu muito semelhante aos dos mosqueteiros da época da Revolução Francesa e uma espadinha toda torta, em forma de z em sentido longitudinal, que no máximo conseguia cutucar os seus oponentes. A entrada favorita de Touché era segurando uma corda e se arremessando contra os vilões empunhando a espada na outra mão, bradando a frase: "Viva Touché!" (versão da dublagem original para a expressão em inglês "Touché and away!").

Já seu fiel escudeiro Dum Dum, era um cão felpudo que tinha o seu o amigo como grande inspiração. Bem pacato, por mais que as coisas estivessem complicadas ele sempre agia com uma paciência enorme.

Touché e Dum Dum batalhavam contra vilões em todo tipo de aventuras, salvando reis, rainhas, donzelas, crianças, entre outros.  Às vezes suas façanhas envolviam outros contos infantis como a de Moby Dick, por exemplo, e em outros vilões perigosos como dragões, serpentes, flores carnívoras e até bombas voadoras.

Não importava em qual Era ou tempo ele estivesse, Touché sempre atendia um telefone que se encontrava dentro de sua carapaça e logo partia para a ação. Dum Dum queria acompanhar a saída de Touché para a batalha, mas acabava caindo ou se atolando numa lagoa, resmungando que Touché ainda não havia lhe ensinado mas que estava quase conseguindo.

Quando percebia que a coisa estava ficando ruim Touché aparecia com alguma ideia mirabolante, que aparentemente resolvia o problema, mas no fim acabava sempre sobrando para ele. Aí o jeito era dar no pé ou aguentar as consequências.

No Brasil, a Tartaruga Touché e o seu fiel companheiro, participaram de diversos programas infantis na década de 60 e 70 e depois, assim como nos Estados Unidos, praticamente desapareceram.

Tartaruga Touché foi o primeiro desenho animado a ser dublado no Brasil, e contava com a voz do ator global Lima Duarte interpretando o cão Dum Dum.

Você é a Tartaruga Touché.

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Facção: Cidade (Você ganha o jogo caso a cidade elimine todos os anti-cidades).

Tom & Jerry surgiram no final da década de 1930 quando vieram para as telas dos cinemas pelas mãos de Hanna e Barbera. Com produção da MGM, o desenho que havia sido solicitado pelo produtor Fred Quimby, estreou com o título de Puss Gets the Boot onde os protagonistas eram o gato Jasper e um ratinho ainda sem nome. O curta-metragem foi um incrível sucesso, recebendo aclamação da crítica, do público e uma indicação ao Oscar, dando início às perseguições que se tornariam tão famosas ao longo dos anos. Com o passar do tempo a MGM lucrava cada vez mais com os personagens e a medida em que novos episódios foram produzidos o ratinho recebeu o nome de Jerry e o gato foi batizado de Thomas, ficando conhecido como Tom.

Os desenhos tinham um único enredo: o gato Tom quer a qualquer custo capturar o ratinho Jerry para devorá-lo. Acontece que o felino é muito estúpido e Jerry muito esperto e por isso as coisas nem sempre são tão fáceis para Tom. As perseguições costumavam ser eletrizantes,  sempre acompanhadas de boa música. As armadilhas e maldades que cada um preparava para o outro davam o toque final nessa relação de arqui-inimigos que existia entre os dois. A forma que toda essa briga chegava ao público, fazia tudo parecer uma brincadeira, portanto, se tornava algo leve e agradável.

Depois de cerca de 200 episódios para o cinema com grande sucesso, ambos foram para a televisão, após um longo período sem desenhos novos. A MGM decidiu trazer de volta a série, com a produção de Gene Deitch e com algumas modificações na animação. Deitch e sua equipe produziram treze episódios entre 1961 e 1962, mas com o fracasso da série na Europa a MGM cancelou o desenho.

Já em 1963 Tom & Jerry entraram numa nova fase, quando tiveram como animador Chuck Jones, que havia saído recentemente da Warner Brothers, ele redesenhou os personagens dando a Tom & Jerry um estilo mais próximo dos Looney Toons, nesta fase os personagens tiveram 34 episódios até 1967. Foi aqui que apareceu o cachorro Spike, que vivia defendendo o Jerry e dificultando a caçada de Tom, pois por ter seu sono perturbado pelo felino acabava batendo nele. Tom fazia de tudo para não acordá-lo temendo apanhar, mas Jerry sempre dava um jeitinho do gato incomodar Spike. Foi nessa fase também que apareceu a dona da casa onde eles moravam, mas ela jamais foi vista dos joelhos pra cima.

Em 1975, depois de uma pausa, a dupla Hanna e Barbera resolveu tomar a frente de uma nova fase de Tom & Jerry. Desta vez, as brigas e perseguições entre os dois personagens ficaram um pouco de lado. Quando foi reiniciada a produção da série, houve uma preocupação com a violência apresentada pelos episódios tradicionais, então para evitar protestos de alguns grupos de pais mais radicais, o gato e o rato agora participariam juntos na solução de mistérios e tramas, Jerry começou até a usar uma gravatinha borboleta! A idéia não foi muito bem aceita e acabou sendo a última vez em que desenhos novos de Tom & Jerry foram produzidos.

Em 1989 o gato e rato voltaram a brigar no desenho Tom & Jerry Kids, só que dessa vez os protagonistas da série animada eram os filhos da dupla.

Você é o Tom.

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Facção: Cidade (Você ganha o jogo caso a cidade elimine todos os anti-cidades).

Em 1968 a rede norte-americana CBS teve a estreia de uma série animada que marcaria toda uma geração A Corrida Maluca.

Jerry Eisenberg e Iwao Takamoto criaram para os estúdios Hanna-Barbera um novo conceito. Em vez de um personagem central e seus amigos e inimigos, ou um pequeno grupo de personagens principais, a série Corrida Maluca trouxe mais de vinte protagonistas, todos participantes de uma louca corrida onde valia tudo, menos perder. Para isso, eles se inspiraram principalmente no longa-metragem que fez um grande sucesso em 1965, A Corrida do Século (de Blake Edwards), de onde tiraram, por exemplo, o vilão Dick Vigarista do personagem interpretado por Jack Lemmon e a Penélope Charmosa da personagem de Natalie Wood. Outro filme de 1965, que não foi esquecido como base para o desenho, foi Esses Homens Maravilhosos com Suas Máquinas Voadoras (de Ken Annakin) de onde vieram muitas das caracterizações físicas dos personagens.

Corrida Maluca foi apresentado originalmente pela rede CBS, nos Estados Unidos, estreando no dia 14 de setembro de 1968 e ficando no ar até o dia 5 de setembro de 1970. Depois de duas temporadas, totalizou 17 episódios, cada um com duas diferentes corridas, tendo ao todo 34 disputas.

O desenho fez tanto sucesso que gerou outras séries animadas protagonizadas pelos seus personagens de mais sucesso. Dick Vigarista e Muttley estrelaram Máquinas Voadoras, agora a bordo de um avião mas ainda usando métodos sujos para atingir seus objetivos. Já Penélope Charmosa e a turminha de minigângsters (agora com um carro novo, o Chugga-boom) foram parar em Os Apuros de Penélope, onde a jovem herdeira era perseguida por um caça fortunas traidor chamado Tião Gavião.

Disputando o título de "O Corredor Mais Louco do Mundo", onze carros (se é que podemos chamar de carros aquelas engenhocas) correm por diversas estradas, cheias de obstáculos e perigos. Os episódios giravam em torno do grande enduro que começava quando um simpático narrador anunciava: "aqui estão os volantes mais birutas do mundo para realizar mais uma Corrida Maluca. Numa disputa do título de "Volante Mais Biruta do Mundo" e aí eles se alinhando...”

Geralmente os competidores usavam tudo que seu veículo lhe proporcionava para fugir dos obstáculos da corrida, mas sempre de maneira limpa e esportiva, exceto por um competidor, o Dick Vigarista, que preferia passar a maior parte do tempo inventando armadilhas para despistar os corredores. Essa prática, parecia ser realmente mais importante para o Dick do que propriamente vencer, já que muitas vezes estando em primeiro lugar e a quilômetros de distância, ele parava seu carro para montar as armadilhas. Claro que os esforços maliciosos de Dick nunca davam certo e na verdade prejudicavam mais sua performance na disputa do que aos outros competidores. Por isso, o vilão só conquistou o primeiro lugar na corrida da Cidade Fantasma, mas foi desclassificado pelos juízes por trapacear na chegada.

No Brasil esta série de desenho animado foi apresentada em quase todas as emissoras de canal aberto e ainda vez por outra continua a ser apresentado em diferentes épocas e canais.

A dublagem brasileira ficou a cargo da TV Cinesom do Rio de Janeiro. A Narração era realizada por Neville George; Dick Vigarista, Medonho e os Irmãos Rocha ficavam a cargo de Domício Costa; o Professor Aéreo por Cauê Filho; a glamorosa Penélope Charmosa por Miriam Thereza; Clyde e Peter Perfeito por Luís Carlos de Moraes; Ring-Ding por Pádua Moreira e finalmente Dum-Dum por Mário Monjardim.

Você é o Muttley.

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Facção: Máfia (Você ganha o jogo caso a cidade elimine todos os anti-cidades).

Poder: Uma vez por noite vocês podem escolher um jogador para ser eliminado do jogo, é necessário escolher um membro da máfia para executar a ação.

Comunicação: A máfia pode manter contato fora do tópico.

Aliados: Madrüga (Tião Gavião), X (ZoraK) e nelio (Guarda Belo).

Os apuros de Penélope era um desenho animado, um "spin-off" da série Corrida Maluca (Wacky Races), produzido pela Hanna-Barbera e passou a ser apresentada nos Estados Unidos, pela rede CBS, a partir de 13 de setembro de 1969, num total de 17 episódios, com aproximadamente 30 minutos cada e durou somente uma temporada. O título dessa série "The Perils of Penelope" era uma referência a um filme mudo chamado "The Perils of Pauline" dos anos 20.

Penélope era sempre perseguida por Tião Gavião e/ou alter-ego Silvestre Soluço, que era o vilão principal da série e também tutor dela. Gavião era sempre ajudado pelos seus comparsas, os Irmãos Bacalhau que viviam tentando matar Penélope com algum plano engenhoso, como jogá-la do avião, fazê-la cair na jaula do leão, para ficar com toda sua fortuna. Penélope nunca suspeitava das suas intenções, porque Tião Gavião somente realizava seus planos maléficos disfarçado como outro personagem.

Às vezes, Penelope era resgatada do perigo pela Quadrilha da Morte, um grupo composto por sete gangsteres anões, com traços exagerados de personalidade, uma clara referência aos sete anões de Walt Disney, composto por Dum Dum (que era totalmente estúpido), Bolsos (que vivia tirando objetos para resolver diversos problemas), Pestana (um dorminhoco, mas sempre atento), Chorão (que chorava por alegria ou tristeza), Yak Yak (que dava risada de tudo), Zippy (que falava muito rápido) e Clyde que era o chefe desse bando todo.

As aventuras de Penélope aconteciam em vários locais diferentes, principalmente nos Estados Unidos, mas também no Egito, Bagdá e Pólo Norte. Nos planos iniciais do desenvolvimento da série, estava previsto que Penélope teria um irmão mais jovem chamado Johnny, que ajudaria a Quadrilha da Morte a salvá-la das garras de Tião Gavião, mas esse personagem nunca veio a se concretizar.

Você é o Tião Gavião.



Facção: Máfia (Você ganha o jogo caso a cidade elimine todos os anti-cidades).

Poder: Uma vez por noite vocês podem escolher um jogador para ser eliminado do jogo, é necessário escolher um membro da máfia para executar a ação.

Comunicação: A máfia pode manter contato fora do tópico.

Aliados: Joshua_Crow (Muttley), X (ZoraK) e nelio (Guarda Belo).

No final da década de 1960, a emissora americana CBS, que estava perdendo audiência nas manhãs de sábado para ABC, resolveu encomendar a Hanna-Barbera um desenho de ficção-científica com heróis dotados de super-poderes. A Hanna-Barbera que só tinha experiência com desenhos leves, exceção de Jonny Quest, não tinha uma equipe de roteiristas e desenhistas com prática nessa área, mas aceitou o desafio.

A produtora contratou o desenhista Alex Toth, que já havia desenhado gibis de super-heróis como o Flash e Lanterna Verde para a DC Comics. Toth havia criado HQs para a EC Comics, nos anos 50 e quadrinizado diversos filmes e séries de TV como Zorro e Rio Bravo. Ken Spears e Joe Ruby foram chamados para roteirizar o desenho. Toth tomou como base o herói dos quadrinhos da Marvel, The Spectre, e criou um herói espacial chamado Space Ghost.
 
Quando estreou na TV, no dia 10 de setembro de 1966, cada episódio de Space Ghost tinha cerca de oito minutos. O horário era dividido com Dino Boy, no programa intitulado Space Ghost and Dino Boy.
 
O herói intergaláctico, poderoso e gentil, usava uma roupa branca, máscara preta (que jamais tirava) e tinha a capacidade de voar e ficar invisível, graças ao seu cinto de invisibilidade que também lhe concedia super-força. Space Ghost tinha ainda, em cada pulso, um bracelete com botões que, quando pressionados, emitiam raios com várias funções, entre elas, a projeção de escudos de força. Com muita concentração ele podia também se teleportar, transformando todos os átomos de seu corpo em energia. Mesmo com a capacidade de voar, Space Ghost tinha uma espaçonave, chamada de Crusador Fantasma, que podia atingir altas velocidades e estava sempre equipada com inúmeros armamentos de tecnologia avançada.

Space Ghost vivia em seu quartel-general situado no Planeta Fantasma (Ghost Planet), onde em sua sala de comunicação ele tinha acesso a computadores super-avançados, sala de radar e até um hangar. Em suas aventuras, patrulhando as galáxias, Space Ghost contava com a ajuda dos gêmeos Jan e Jace. O macaco Blip, entretanto, só apareceria na década de 1980. Os três possuíam um cinto de invisibilidade, um aparelho de comunicação e um pequeno jatinho nas costas que os fazia voar. Jan e Jace tinham ainda, uma espécie de motocicleta voadora.
 
As histórias mostravam o herói salvando os gêmeos de algum perigo espacial representado na figura de alguns monstros como Viúva Negra, Zorak, Sarrasco Humano, Lurker, Glasstor, entre outros.

Em 1976, após ser cancelado, a rede NBC reprisou o desenho junto com Frankenstein Jr., mudando seu título para Space Ghost and Frankenstein Jr. Show. E em 1981, o diretor de programação da emissora, Fred Silverman, criou o programa Space Ghost Show, onde era exibido desenhos com vários super-heróis.

Em 1994, o herói ganhou uma série no canal Cartoon Network onde entrevista celebridades que aparecem em um televisor, tendo Zorak e Moltar como auxiliares. Em 1995, um programa seguindo o mesmo estilo foi produzido, chamado de Cartoon Planet com Space Ghost.

Você é o Zorak.



Facção: Máfia (Você ganha o jogo caso a cidade elimine todos os anti-cidades).

Poder: Uma vez por noite vocês podem escolher um jogador para ser eliminado do jogo, é necessário escolher um membro da máfia para executar a ação.

Comunicação: A máfia pode manter contato fora do tópico.

Aliados: Joshua_Crow (Muttley), Madrüga(Tião Gavião) e nelio(Guarda Belo).

O desenho Manda Chuva, grande sucesso dos estúdios Hanna-Barbera, foi inspirado numa série americana de sucesso chamada The Phil Silvers Show (1955-1959). Este espetáculo era estrelado por Phil Silvers no papel do Sargento Ernest G. Bilko, do exército dos Estados Unidos, que tentava passar a maior parte do tempo em armar algum tipo de golpe, para conseguir um rápido enriquecimento usando para isso os soldados sob seu comando, para ajudar em seu plano. Com base neste personagem tão safado, os produtores da Hanna-Barbera criaram um desenho animado tendo como fundo um líder malandro, na forma de um gato, de uma gangue, também de gatos, que vivia num beco em Nova Iorque.

Manda Chuva (Top Cat) estreou no horário nobre da televisão americana em setembro de 1961, na esteira do sucesso de Os Flintstones, a primeira animação a ser exibida à noite. Como era destinado tanto a adultos quanto crianças, os roteiros do desenho costumavam ser mais elaborados. A série durou até abril de 1962, quando foi ao ar o trigésimo e último episódio. Ainda hoje é um dos personagens mais marcantes de Hanna-Barbera em todo mundo.

Próximo do Brooklyn, Queens e Bronx fica o beco Hoagie, enterrado num complicado sistema de avenidas e pequenas ruas de Nova Iorque, bem próximo as docas, é lá que mora o gato Manda Chuva e sua turma de cinco amigos felinos. O lugar é um labirinto de vielas cheio de sucatas, mas para a Turma do Manda Chuva é como morar num hotel 5 estrelas.

Dormindo num latão de lixo bem ao lado do telefone da polícia (que usa para fazer seus contatos e se manter informado sobre os resultados das corridas) Manda-Chuva, "TC" para os íntimos, é o chefe malandro e tagarela do  grupo que está sempre tentando curtir a vida numa boa, usando sempre a malandragem e muita lábia para se dar bem pelas ruas da cidade de Manhattan. A simples menção da palavra "emprego" é capaz de causar arrepios a todos esses vagabundos bichanos.

Entre os amigos de Manda Chuva estão: o braço direito de "TC", o gato Xuxu, que vive de olhos sempre abertos, usa uma camisa de gola alta e é o mais alto da turma; o gato Batatinha, muito bem intencionado, amável, bonitinho, baixinho e carinhoso, incapaz de fazer mal a uma mosca; Espeto, que tinha um estilo cafona / moderno, além de um jeito "inconfundível" de falar; Bacana, que mesmo sendo um conquistador de boa reputação com as 'gatinhas', raramente estava em companhia delas; e o Gênio, o único da turma que usava relógio, mas infelizmente não conseguia dizer as horas.

O principal problema da turma era o Guarda Belo, o homem responsável por cuidar da ordem na região onde vive a gangue de felinos. Belo estava sempre de olho nos truques dos gatos e não gostava da turma do Manda Chuva e de suas malandragens, principalmente quando eles usavam o telefone exclusivo da polícia para fazer ligações particulares. Belo tentava sempre arrumar uma maneira de expulsá-los do beco Hoagie, mas nunca obtinha sucesso.

No Brasil o sucesso de Manda Chuva também foi grande, principalmente pela excelente dublagem da AIC – São Paulo, que recebeu por aqui, "abrasileirando” alguns nomes. Na maioria das vezes a cidade era chamada de Brasília (cidade que havia sido fundada há pouco tempo), o dinheiro era o Cruzeiro (ou Cabrais), e o alfaiate "Lou" acabou virando "Lau". Manda-Chuva recebeu a voz do ator global Lima Duarte que também emprestou sua voz ao gato Espeto.

O personagem Manda Chuva teve vida mais longa nos quadrinhos. Entre 1962 e 1973 foram publicadas 52 edições do gibi do Manda-Chuva. No Brasil, a Abril lançou uma revista própria do gato no começo dos anos 80.

Você é o Guarda Belo.

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Facção: Máfia (Você ganha o jogo caso a cidade elimine todos os anti-cidades).

Poder: Uma vez por noite vocês podem escolher um jogador para ser eliminado do jogo, é necessário escolher um membro da máfia para executar a ação.

Comunicação: A máfia pode manter contato fora do tópico.

Aliados: Joshua_Crow (Muttley), Madrüga(Tião Gavião) e X(Zorak).

Pixie and Dixie & Mr. Jinks era um desenho animado que narrava as aventuras de dois ratinhos,  um chamado de Pixie e o outro de Dixie que gostavam geralmente de acabar com o sossego de um gato chamado Mr. Jinks. Os dois ratinhos ficaram conhecidos no Brasil como Plic e Ploc e o gato com o nome de Chuvisco.

A série foi criada e produzida pela Hanna-Barbera Productions e apareceu pela primeira vez dentro do programa "The Huckleberry Hound Show", a partir de outubro de 1958, em syndication, como um segmento secundário, juntamente com outro segmento de Zé Colméia (Yogi Bear), onde o segmento principal tinha como astro o personagem de Huckleberry Hound, também conhecido por aqui como Dom Pixote.

Plic e Ploc era quase que uma cópia de Tom & Jerry, que também foram criado por Hanna e Barbera quando eles eram diretores do departamento de animações da MGM. Eles tinham estaturas quase idênticas e suas aventuras tinham o mesmo contexto de Tom & Jerry, mas com significativas variações, tais como falar com um acento cubano e mexicano respectivamente e o gato Chuvisco exibia um ar bem jovial e simpático.

utra diferença bem marcante era que Plic e Ploc formavam um par de ratinhos, enquanto que no outro era apenas um, além disso em alguns episódios os ratos se mostravam no mínimo perversos com o pobre gato, mas suas ações tinham pouca violência e se concentravam mais em seus divertidos diálogos. Um famoso bordão ficou bastante conhecido na época "Eu odeio esses ratos!", além das risadas "engasgadas" de Chuvisco.

Plic, Ploc e Chuvisco permaneceram dentro de The Huckleberry Hound Show durante todas as temporadas da série. Ao todo foram 57 episódios em quatro temporadas. Entre 1960 a 1962 eles apareceram em quatro comics book pela Dell Comics e também apareceram em 1963 numa publicação da Gold Key.

Em 1961 os personagens apareceram em Little Golden Book, numa revista que comercializava produtos habituais da marca Hanna-Barbera como brinquedos, bonecas, roupas, etc., é claro que eles não eram as estrelas principais, mas tiveram o mesmo tratamento que Dom Pixote e Zé Colméia.

Depois do encerramento de The Huckleberry Hound Show, Plic. Ploc e Chuvisco sobreviveram por algum tempo das reprises dos programas e também apareceram como personagens secundários em espetáculos em conjuntos como em "Scooby´s All-Star Laff-a-Lympics", e tembém em "Fender Bender 500" e em "Yo Yogi!"

Mesmo no Brasil os personagens de Plic, Ploc e Chuvisco permaneceram no ar somente na década de 60 e 70 e depois desapareceram quase por completo e raramente é vista por alguma outra emissora, desde então, permanecendo apenas nas mentes saudosistas.

Você é o Chuvisco.



Facção: Você é um Serial Killer (Vence o jogo caso elimine todos os outros jogadores).

Poder:  Uma vez por noite você pode escolher um jogador para ser eliminado do jogo.